BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//DEvents//Wydarzenia//PL
CALSCALE:GREGORIAN
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
UID:514@devents.pl
DTSTAMP:20260915T050510Z
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20251205T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20251205T210000
SUMMARY:"Czy krytyk może krytykować?" - Interwencyjne Forum Teatralne
DESCRIPTION:Instytut Teatralny zaprasza 5 grudnia o godz. 19:00 na dyskusję w ramach Interwencyjnego Forum Teatralnego **„Czy krytyk może krytykować?”**. Wstęp bezpłatny\, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem **bilety@instytut-teatralny.pl**.\n \nW ostatnich miesiącach artyści znów przejęli się krytyką. W debacie Instytutu Teatralnego spróbujemy wyciągnąć wnioski z tekstów i komentarzy\, które rozbudziły emocje i uruchomiły dyskusję. Temat nie jest nowy. Napięcia pomiędzy krytyką a artystami są oczywiste i nieredukowalne. Krytyka bywa nieprzyjemna. Reakcje na krytykę również. Czy są w tym układzie granice\, których nie powinniśmy przekraczać? Jakie są oczekiwania artystów wobec krytyki? Jakie są powinności krytyka wobec artysty\, a jakie wobec widza i czytelnika? Jakie są relacje krytyków z artystami i teatrami i jakie wynikają z nich niebezpieczeństwa?\n\nW rozmowie wezmą udział: Jolanta Janiczak\, Pamela Leończyk\, Jędrzej Piaskowski\, Tomasz Plata i Magdalena Rewerenda. Spotkanie poprowadzi Dominik Gac.\n\nDyskusja odbędzie się z tłumaczeniem na PJM w ramach projektu „Kultura na wyciągnięcie ręki”\, realizowanego przez Fundację Świat Głuchych. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”.\n\nSala teatralna Instytutu Teatralnego wyposażona jest w pętlę indukcyjną. Działanie pętli obejmuje dwa pierwsze rzędy widowni.\n\nW razie dodatkowych pytań lub w celu zgłoszenia potrzeb prosimy o kontakt z koordynatorką dostępności - adres e-mail: jszczepaniak@instytut-teatralny.pl\, tel./SMS: +48 730 715 718.\n\n\nDominik Gac – krytyk teatralny i teatrolog. Redaktor „Teatru”\, współpracownik portalu teatralny.pl\, kwartalnika „nietak!t”\, radiowej Dwójki i Instytutu Teatralnego. Przewodniczący Komisji Artystycznej Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współtwórca eksperymentalnych słuchowisk i projektów muzycznych.\n\nJolanta Janiczak – absolwentka psychologii Uniwersytetu Jagiellońskiego i aktorskiego Lart Studio\, dramaturżka i dramatopisarka. Od 2008 roku pracuje jako dramaturg z Wiktorem Rubinem\, współtworząc oryginalny język teatralny. Ich wspólne spektakle są obecne na wszystkich ważnych festiwalach w Polsce\, i za granicą. Jest autorką wielu dramatów między innymi „Ofelii” „Joanny Szalonej\, królowej”\, „ Carycy Katarzyny”\, „Detroit\, historia ręki”\, „Żon stanu\, dziwek rewolucji a może uczonych białogłów”\, „Hrabiny Baory” „Sprawy Gorgonowej”\, „Mrowiska\, z życia dobrej służącej” wystawianych na najważniejszych scenach w Polsce\, spektakle oparte na jej tekstach wygrywały wiele festiwali między innymi dwukrotnie festiwal Raport. Laureatka Paszportu Polityki 2014 oraz programu stypendialnego ministra kultury i dziedzictwa narodowego „Młoda Polska” 2014\, dwukrotna zdobywczyni Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2016 roku za dramat SPRAWA GORGONOWEJ i w 2021 za „I tak nikt mi nie uwierzy” oraz wielu nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jej dramaty doczekały się licznych publikacji w kraju i zagranicą\, tłumaczone między innymi na rosyjski\, niemiecki\, gruziński\, portugalski\, rumuński\, hebrajski itd. Prezentowane w formie czytań w Berlinie\, Nowym Jorku\, Tibilisi itd. Podejmowane przez nią tematy dotyczą przede wszystkim kobiet i ich miejsca w historii\, relacji między ciałem i polityką. Janiczak tworzy swój rozpoznawalny\, oryginalny\, poetycki\, bardzo wyrazisty język w którym najbardziej intymne sprawy stają się materiałem politycznych rozstrzygnięć\, filozoficznych dociekań\, próbą samego języka. Jest jednym z najwyrazistszych i najradykalniejszych głosów feministycznych w kraju.\n\nPamela Leończyk – reżyserka\, performerka\, autorka instalacji artystycznych oraz pedagożka teatru. Studiowała Reżyserię Teatralną na warszawskiej Akademii Teatralnej. Absolwentka Wiedzy o Teatrze oraz Performatyki Przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Stypendystka Laboratorium Nowego Teatru organizowanego przez Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Laureatka programu „New Stage” organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza. W tandemie z Darią Sobik laureatka konkursu o Nowego Yoricka z pracą „Zimowa Opowieść” na podstawie W. Szekspira. Laureatka stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Suwałki\, w ramach którego zrealizowała partycypacyjny film dokumentalny o szkole polsko-romskiej w Suwałkach.\n\nJędrzej Piaskowski – reżyser\, absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Studiował również muzykologię w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz malarstwo w ASP w Katowicach. Debiutował w 2015 roku spektaklem ⁠„Versus” zrealizowanym w Teatrze Nowym im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu\, za który otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznaną jako Grand Prix V Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Współpracował z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu\, TR Warszawa\, Wrocławskim Teatrem Pantomimy\, Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie\, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy\, Teatrem Zagłębia w Sosnowcu\, Nowym Teatrem w Warszawie\, Teatrem Jaracza w Olsztynie czy z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. Od 2017 roku tworzy tandem twórczy z dramaturgiem Hubertem Sulimą.\n\nTomasz Plata – redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”. Doktor habilitowany\, profesor Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Kurator\, autor książek\, m.in. „Pośmiertne życie romantyzmu” (2017)\, Czułość nas rozszarpie (2024). Jako redaktor pracował m.in. w „Machinie”\, „City Magazine”\, „Filmie”\, „Newsweeku”\, „Art & Business”.\n\nMagdalena Rewerenda – dr nauk o sztuce\, teatrolożka\, badaczka i adiunktka w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Recenzentka współpracująca między innymi z dwutygodnikiem „CzasKultury.pl”\, „Dialogiem” i „Didaskaliami”. Autorka książki Performatywne archiwum teatru. Konsekwencje „Nie-Boskiej komedii. Szczątków” Olivera Frljicia (2020). Zajmuje się teatrem i dramatem współczesnym oraz zwrotem pamięciowym i archiwalnym w humanistyce. Członkini komisji artystycznej 29. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2022/23) oraz komisji eksperckiej projektu Nowa Generacja 2023. Jurorka pierwszego etapu 35. Konkursu na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży (2024)\, członkini Komisji Artystycznej X edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” (2024) i członkini komisji pierwszego etapu konkursu na dramat dla Teatru Telewizji „Narracje Nieobecne” (2025).
LOCATION:Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego\, ul. Jazdów 1\, 00-467 Warszawa
END:VEVENT
END:VCALENDAR